El catálogo de la exposición Epifanía está formado por dos partes: la primera es una compilación de ensayos sobre las relaciones entre arte, ciencia y tecnología, y la segunda documenta la exposición y la obra de Marcel·lí Antúnez Roca. A lo largo del proceso de diseño y maquetación tanto la comisaria, Claudia Giannetti, como el propio artista nos involucraron en el mundo de bacterias, cables, piel de cerdo conservada en formol, robots musicales, exoesqueletos, dibujos, pelo… que compone el universo creativo de este artista, lo que nos ayudó a dar forma a todos los materiales reunidos para la publicación.

La instalación de Perejaume en el Centro Galego de Arte Contemporánea consistía en tres guías metálicas cuya forma sinuosa era idéntica al trazado que el artista había recorrido a pie, en tres cordilleras –en el Atlas, Valencia y Catalunya–, cargando con un cuadro de Ferdinand Doler, otro de Francis Picabia y un dibujo de García Lorca respectivamente. Las tres obras se exponían en la instalación, junto a las guías metálicas y los esquemas topográficos de los viajes. Este libro, con textos del artista y otros autores, debía tener un aspecto clásico por su deseo expreso. Sobre la cubierta, de tela, se reproduce un fragmento de una de sus obras, Theatrum orbis terrarum.

Tanto Georgetown University como ESADE disfrutan de reconocido prestigio entre las escuelas de negocios internacionales. Ambas imparten formación de posgrado, seminarios y otros cursos, pero también comparten una titulación: el Global Executive Master in Business Admininstration. Para este máster, por tanto, había que encontrar un lenguaje visual con el que ambas se sintiesen cómodas, pero que, a su vez, imprimiese carácter a un programa que se desarrolla en nueve ciudades en alrededor del mundo.

En la década de los setenta, un reconocido fabricante de alfombras alemán encargó a varios artistas los estampados que luego se usaron en las moquetas de la sede de la Documenta, en Kassel. Así, la moqueta que cubre el pavimento de la sala de lectura de la biblioteca fue diseñada por Sol Lewitt. En este mismo diseño nos hemos basado para crear la imagen de cubierta de este volumen, que presenta un proyecto de activación de los fondos de esta institución.

Dos a Dos, un proyecto destinado a recaudar fondos para una causa benéfica, fue también una exposición de arte muy especial. Los diecinueve lienzos que se expusieron y se subastaron habían sido pintados “a cuatro manos”, y cada una de las parejas de “pintores” que los crearon estaba formada por un artista y un personaje público muy reconocido. El libro presenta a todos estos personajes y captura en fotografías su encuentro, el momento de creación conjunta y el resultado. La portada, que en cierto modo es también un índice de contenidos, visualiza estas relaciones trazando las líneas que unieron a los artistas con los personajes públicos.

El núcleo de este proyecto artístico, de Jamie Allen y Bernhard Garnicnig, es el trabajo “inmaterial”: remoto, deslocalizado, desencadenado únicamente por instrucciones que se envían por medios digitales. A lo largo de más de un año, los dos artistas realizaron encargos a sucesivos proveedores industriales repartidos por todo el mundo, limitando su comunicación a meros mensajes de correo electrónico. Esta publicación recoge una selección de los documentos digitales que forman parte del archivo (inmaterial) que generó este proceso de trabajo. Pero, gracias a su formato, no solo es un libro, sino también un dispositivo capaz de presentar en el espacio, como si de un objeto tridimensional se tratase, un archivo de naturaleza eminentemente digital.

Difundir contenidos con el mismo nivel de calidad que si fuesen libros, pero con costes mucho menores: eso era lo que buscaba el MACBA cuando decidió publicar en su sitio web los ensayos resultantes de conferencias, seminarios y otras actividades. Así surgió la idea de poner en marcha una colección de publicaciones en formato digital pensadas con un espíritu do it yourself, que fueran accesibles para cualquier persona que tuviese a su alcance una impresora y un ordenador. El formato que hemos diseñado es sencillo, puede imprimirse en hojas Din A4 y es fácil de encuadernar en casa, gracias a las instrucciones que siempre incluimos en la última página de cada pdf.

Los postres de Albert Adrià son cualquier cosa menos sencillos: algunos llegan a requerir hasta diez recetas distintas para su preparación. La ambición de presentarlos y explicarlos de forma sencilla y contundente dio impulso a este libro, que reúne una selección de postres inspirados en elementos naturales. Insistiendo en el esfuerzo de claridad, para reforzar el contenido de la parte del libro que contiene los textos explicativos, nos apoyamos en unas ilustraciones que hicimos con alambres y luego fotografiamos.

El libro JLM. Obras, proyectos, escritos presenta una selección de los trabajos del arquitecto Josep Lluís Mateo. En el interior, escogimos una maquetación sencilla y estructurada, pensada para ordenar datos e información de carácter muy heterogéneo. Para la cubierta, en cambio, nos planteamos transformar el libro en un objeto, dándole un aire semejante a las muestras de materiales que suelen llegar a un estudio de arquitectura. Así que eliminamos todos los acabados externos que habitualmente caracterizan un libro, y le dimos el aspecto de un prisma sólido de metal, pintando los cantos en metálico y aplicando los textos de cubierta con relieve en seco, sin tinta.

La historia de la marca cervecera sevillana, centenaria, es el hilo conductor de este libro que hemos concebido, escrito y diseñado. El devenir de Cruzcampo está ordenado en diez capítulos, que se corresponden también con las fases del proceso de elaboración de la cerveza, desde que se siembra la cebada hasta que se consume una caña en la barra de un bar. Cada capítulo, a su vez, describe la evolución de un aspecto concreto de la marca. Y los datos técnicos se complementan con testimonios de trabajadores de Cruzcampo, además de abundante y jugoso material procedente del archivo de la propia empresa.